【プロのアーティストになりたい】プロとは何か？ を考える

プロフェッショナルの定義

プロのアーティストとは？

プロのアーティストとは何か？

2018年の活動を再開するにあたり、自分はこれからどう活動をしたいか？を熟考しました。

活動再開時に、明確に意識の変化がありました。

それは「今まで自分のやりたいことをやってきたけど、今度は人に面白いと思ってもらえるものを作りたい」ということ。

これは自分の中にあった「プロフェッショナルの定義」に近い。

これが僕の考えるプロの定義です。

一般的に音楽、芸術などのアーティストがプロとみなされるには、「それを本業とし、生活していけるか」が基準になっています (※ 諸説あり)。

つまりアート活動でお金をもらい、それで生活できるかが目安のようです。

確かにそれも一つの基準でしょう。けれど僕の考えは少し異なります。

プロの作家はサービス業

ITマーケッター、永江一石氏のブログにあった言葉が頭に残っています。

何回も書いたけど、プロとアマの視点は明確に違う。趣味で小説書くのと、プロとしてこれで食っていこうというのは真逆なのである。プロは顧客のために頑張り、アマチュアは自分の満足のために頑張る。プロ野球選手はファンに豪快なホームランを求められ、応えられる選手が高年俸をもらうが負ければボロカスだ。高校野球は負けても「よく頑張った」でしょ。

たまに自分が好きなことをやって、それがファンに受け入れられてという人もいるが、ごく稀だ。実際には大ヒットする映画も音楽も小説も、すべて受け取り側の反応を考えて制作されている。小説家も同じで、たぶんヒットする作品を書ける人は、自分の作品を多くの人に読んでもらい、「素晴らしかった」「感動した」ということに快楽を覚える。いい方が変かもしれないが、サービス業だ。創作することのみに喜びを感じるタイプはプロには向いてない。

[引用]>>>Ladnerblue | はてな匿名ダイアリーのコメントに物凄い顧客視点を見た

「お金を稼ぐ」はスタートか、ゴールか

「本業として生活できるかが基準」という考えもあると述べました。中には「生活できなければ、プロとは呼べない」と思われる方もいるでしょう。

僕も「プロとは何か？」を考える上で悩みました。そして最終的にお金は結果の一つであり、お金より先にお客さんを満足させることがスタートであるという結論になりました。

世界は資本主義で回っているので、労働の対価 (賃金) や経済力は超重要です。これは確かで、将来的にはマネタイズ (収益化) も考慮する必要性があるでしょう。

でも、そもそもお客さんがアートに価値を見出さなければ、お金を払おうという気にならないというのが僕の考えです。よって、プロのアーティストになるには、

1. まずお客さんが満足してくれる作品を作ったり、活動をする
2. 気に入ってくれたら、お客さんが作品やグッズを買ってくれる
3. 結果としてお金が入ってくる
4. 1に戻る

というサイクルを回す必要があります。

「生活できる」はサイクルが大きくなった結果の一つで、まずは「お客さんのための活動か」を意識することが重要だと思っています。

第一線のプロフェッショナルの言葉

実際に第一線で活躍されている方のインタビューを読むと、「人のための活動」を意識されていることに気づきます。

例えば『ラブひな』や『ネギま！』で著名な漫画家、赤松健氏のインタビューでは

赤松　他人が面白いと思うことをやりたいです。

[引用]>>>teruyastarはかく語りき | 「自分が面白いと思うこと｣をやるべきか?「他人が面白いと思うこと｣をやるべきか?

と明言しております。

誰もが知るスタジオジブリ、宮崎駿氏は

「人に楽しんでもらいたいという意識なんだよ、動機はね。なぜ楽しんでもらいたいかといったら、楽しんでもらえたら、自分の存在が許されるんではないかっていう、無用なものではなくてというふうな抑圧が自分の中にあるから。…それは、幼児期に形成された物が何かあるんだろうと思うんだけど。それを別にほじくりたいとは思わない。僕はとにかく人に楽しんでもらうことが好きですよ」。

[引用]>>>プロフェッショナル仕事の流儀 | 宮崎駿のすべて (強調部は当ページによるもの)

「人を楽しませたい。楽しんでもらったら、自分の存在が許される」

これはたくさんの名作を生み出してきた人の重い言葉です。

最近noteに投稿されていた洞内広樹氏の『プロフェッショナルとは、「お客さんの方が楽しい」ことである。』も自分にとって非常に納得できる内容でした。

“舞台を見たい人より出たい人の方が多い”といわれる

昨今の状況から、逆説的に導き出された答えではある。

アマチュアとプロフェッショナルの線引き…

もといもうちょっとズームしてみると、

ハイアマチュア(≒セミプロ)とプロフェッショナルの線引き、は、

「つくってる自分がいちばん楽しい」

と

「お客さんの方が楽しい」

のあいだにある、という考えに落ち着いた。

[引用]>>>note | プロフェッショナルとは、「お客さんの方が楽しい」ことである。

自分が楽しいものを作る派

「人が楽しいものを作る派」とは逆に「自分が楽しいものを作る派」もいらっしゃいます。

AKB48の仕掛け人、秋元康氏はこう述べています。

「大衆が求めていることは何だろう」と必死に考え、それを作ってきました。でも、いまは違う。「自分は大衆の一人だ。だから自分が楽しくなきゃダメなんだ」と思っています。

[引用]>>>秋元康×田原総一郎 (2013), 『AKB48の戦略！　秋元康の仕事術』(アスコム)

こういった考えの方もいらっしゃいますし、考え方は人それぞれで良いと思います。

ただ、その秋元氏も40歳までは「大衆が求めているものを作る」という視点で制作していた点はポイントだと思います。

【お客さんが楽しい > 自分が楽しい】という ”プロ意識”

プロとは何か？

• 生活できる収入を得ている
• 名声がある
• 著名である
• 本を出版している

…プロの指標はいくつか考えつき、またプロの中でもレベル差はあるでしょう。

ただ今後の僕の活動ではシンプルに考え、【お客さんが楽しい > 自分が楽しい】を目指そうと思います。

難しいですね…頑張ります。